Me gusta el cine

Hay comedias y comedias, y luego están LAS COMEDIAS, así, con mayúsculas. Dentro de esta categoría destaca (entre otras, decir que alguna es la mejor de todas me parece muy atrevido) La Vida de Brian (Inglaterra, Monty Python's The Life of Brian, 1979), dirigida por Terry Jones, componente del genial grupo cómico Monty Python, y escrita e interpretada por el grupo entero. Lo que está interpretada por los Monty Phyton al completo no es una exageración, pues cada uno de los componentes del grupo (Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle y Terry Jones) interpreta como mínimo cuatro o cinco personajes (con lo que te tiras toda la película viendo las mismas caras!!!)

La película nos habla de Brian, quien nace en Judea, en el pesebre vecino al de Jesucristo. Tres reyes magos, un poco perdidillos, creen que éste niño es el Mesías prometido, pero muy pronto queda evidente que, en realidad, el recién nacido es sencillamente... Brian.

Gag tras gag,  La Vida de Brian es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente, surrealista y absurdo. Hay que verla en plena facultades, para no perder un detalle, ni un chiste. Sin duda, es una de las mejores parodias de la historia del cine. Se trata de la obra cumbre de los Monty Python, tras rodar la también genial Los caballeros de la mesa cuadrada (también adoro esta peli!!), y reúne sus más imaginativas a la par que irónicas secuencias de un modo que se convierten en una obra de arte del humor. Porque todo en esta película es arte y genio (no se nota que me gusta, no...) Y como buen clásico nos deja motivos universales que bien pueden aplicarse en cualquier época... Porque... “aparte del alcantarillado, la sanidad, la enseñanza, el vino, el orden público, la irrigación, las carreteras y los baños públicos, ¿qué han hecho los romanos por nosotros?” Todo un genial sarcasmo sobre la necedad humana.

La única pega que le pongo a la película es que jamás entenderé la secuencia de los extraterrestres, pero como el resultado final de la película es tan redondo, a los Monty Python se lo perdono todo...

La canción final es, además, identificadora de la película, y derrocha optimismo... Always look on the bright side of life... Siempre mira el lado brillante de la vida!!!! Que levante la mano quien nunca la haya tarareado....!!!

Diálogo:

- ¿Estamos dispuestos a derramar nuestra sangre por la causa?.
- ¡Yo no!
- ¡¿Eh?!
- ¡Qué yo no!
- Ah sí. Hay uno que no

La opinión del experto: "Apostasía bíblica" (Ramón F. Reboiras: Cinemanía) 

Siempre que veo una pelicula de origen asiático, me quedo gratamente sorprendida... Realmente, son los orientales los que hoy en día tiene algo que aportar al cine...

Dolls (Japón, 2002), escrita y dirigida por Takeshi Kitano, es un drama amoroso en el que se cuentan tres historias diferentes sutilmente interconectadas entre sí.
La primera historia retrata a Matsumoto y Sawako, una pareja feliz que parecía destinada al matrimonio, pero las anticuadas presiones de unos padres que se entrometen fuerzan al joven a tomar una trágica decisión.
En la segunda historia, los protagonistas son un jefe yakuza y su antigua novia, a la que dejó tiempo atrás y con la que ahora, después de 30 años, pretende volver.
En la última, vemos la relación entre una famosa cantante de pop, ahora con media cara desfigurada por un accidente y su mayor admirador, que demostrará con creces que es capaz de todo por ella.

Triste y reflexivo, el director, Takeshi Kitano, lanza una mirada sobre los amores perdidos, incondicionales  e irrecuperables, a veces incomprendidos, sobre y por encima de todas las cosas. Como un poema cruel y poético, la película destila tristeza, amargura, decepción y aceptación. Todos somos marionetas del amor. De hecho, el título de la misma hace referencia a las muñecas del teatro Bunraku japonés, con las que se inicia el filme.
La película es una obra de belleza casi perfecta, quizás un poco lenta para el gusto occidental, pero no se nota en ningún momento. Esto se debe, en parte, a la gran belleza estética del filme. La fotografía es magnífica, así como la banda sonora, la cual, como en toda la filmografía de Kitano, corresponde al compositor Jô Hishaisi.

Por último, como apunte friki, comentar que Takeshi Kitano fue conocido a principios de los noventa por ser el presentador y protagonista del ¿concurso? Humor Amarillo (su título original es Takeshi's Castle!!!). Yo es que flipo con los cambios radicales que dan las personas!!!

La opinión del experto: "Su hipersensibilidad me resulta insoportable" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Asombrosa iluminación íntima. (...) portentoso ingenio visual que da alas a la insólita aventura y la hace elevarse a cine exquisito, de grande y rara nobleza." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Tal vez la obra maestra absoluta de Kitano" (M. Torreiro: Fotogramas)
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