Me gusta el cine

Con Su Majestad Tim Burton hemos topado.. El rey de lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Uno de los pocos verdaderos directores auténticos y con estilo propio del Hollywwod actual. Película que rueda, película que borda (bueno, exceptuando quizás el remake de El Planeta de los Simios, que, con perdón, es un churro... De Charlie y la Fábrica de Chocolate no puedo hablar porque no la he visto.. Roald Dahl, considerado autor infantil, me parece un sádico encubierto... pero sigo, que siempre divago mucho....)

Ed Wood (Ed Wood, 1994) trata sobre la biografía (muy libre, creo yo) de Ed Wood (Johnny Depp), joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. A pesar de sus esfuerzos, acabará siendo conocido como el peor director de la historia del cine. 

El joven, optimista y apasionado Ed Wood, para lograr sus propósitos de alcanzar ser un buen director de cine, se rodea de amigos, cada cual más excéntrico y surrealista, verdaderos freaks de la época, entre los que destaca Bela Lugosi (interpretado por un excepcional Martin Landau), ya en plena decadencia y adicto a las drogas.

La película está centrada en la realización de tres películas de Wood (Glen or Glenda, The Bride of the Monster y su ya mítica Plan 9 From the Outer Space) aunque en realidad también rodó algunas otras. Ed Wood, rodada en blanco y negro, no deja de ser en realidad un entrañable, divertido e irónico homenaje a esas películas de serie B de terribles guiones y efectos especiales de cartón-piedra del malo, pero con el paso de los años, se han convertido en películas de culto. La evocación que hace la película del estilo de los años 50 es perfecta.

Hay que destacar, aparte de la siempre fantástica imaginación de Tim Burton, el gran elenco de actores que acompañan a Depp y a Landau: Bill Murray, Sarah Jessica Parker, Vincent D'Onofrio...

Martin Landau consiguió un Oscar por su actuación en esta película. Además, Ed Wood también consiguió el Oscar al mejor maquillaje.

La opinión del experto: "Delirante, cálida, divertida y, finalmente, transgresora" (Luis Martínez: Diario El País)

Tras la genial Corre, Lola, corre (película de la que aún no me ha dado tiempo a hablar, lógicamente, pero hablaré sobre ella cualquier día), el cineasta Tom Tykwer decidió rodar un cuento de hadas urbano y maravilloso, La Princesa y el guerrero, película que, a mi pesar, pasó totalmente desapercibida. Y yo, que amo los cuentos por encima de todas las cosas, no puedo dejar escapar la ocasión de recomendar esta película.

 Dirigida por el arriba mencionado Tom Tykwer, La princesa y el guerrero (Der krieger und die kaiserin, Alemania, 2000) cuenta una historia de amor poco convencional: Sissy (Franka Potente) es una enfermera joven y taciturna que trabaja en el hospital psiquiátrico Birkenhof, entre desequilibrados mentales. Por su parte, Bodo (Benno Fürman) es un militar retirado que planea atracar un banco junto a su hermano para escapar del opresivo ambiente de Wüperthal. Sus destinos se cruzan bajo un camión que atropella a Sissy; entonces Bodo salva su vida, gracias a una rápida traqueotomía, pero desaparece dejando como único rastro un botón de su cazadora. A partir de ahí, Sissy decide buscarlo incansablemente, convencida de que el hecho de que Bodo estuviese allí no era una mera casualidad. La creencia de que el destino existe es, quizás, la base de la trama.

La Princesa y el Guerrero podría considerarse un extraño híbrido entre crimen, amor, y cuento contemporáneo. Lo primero que sorprende de La Princesa y el Guerrero es la excelente fotografía. Desde el triste departamento de Sissi hasta las gélidas panorámicas de la ciudad, las imágenes rezuman una especie de belleza cruda, sin pulir, que podría funcionar también como metáfora de los protagonistas: no son muy inteligentes, ni refinados, pero su honestidad emocional los eleva muy por encima de el mero cliché de "amantes contra los obstáculos". La princesa y el guerrero es una fábula sentimental y violenta; casual e inteligente; sorprendente y filosófica. Para quienes aún les gusten las antiguas historias de amor se quedarán encantados viendo esta película.

Dos apuntes negativo: Aunque al película me gusta mucho y particularmente, no me cansa, debo reconocer que el final se alarga demasiado y siempre queda la sensación de que debería haber acabado antes (dura algo más de dos horas). Además, el ritmo narrativo es lento, y a aquellas personas que les gusten las películas con agilidad en el guión se pueden aburrir... Pero, para mi gusto personal, y a pesar de sus defectos, se trata de una historia preciosa y muy digna de ver.

 Con Cowboy de Medianoche queda iniciado este blog.. Tal y como alguna vez he comentado en mi otro blog, Escapando a la Rutina, me gusta mucho el cine, y lo cierto es que me apetecía escribir sobre las películas que me gustan.. No sé si serán las mejores de la historia del cine, pero si son las mejores dentro de mi subjetivo ranking personal....

Cowboy de Medianoche (Midnight Cowboy) fue rodada en 1969 por John Schlesinger, y está protagonizada por Dustin Hoffman y John Voight. Narra la historia de Joe Buck, un vaquero joven (Voight), guapo e ingenuo, que abandona su cálida ciudad para ir a Nueva York, convencido que gracias a su cuerpazo podrá enriquecerse como gigoló... Pero tropieza con la dura realidad y el sueño americano se convierte en pesadilla americana: en esta película nos encontramos con una total desmitificación de Nueva York como ciudad de las oportunidades. En el peor de los momentos, conoce a Rico "Ratso" Rizzo (Hoffman), un timador que le quiere estafar.. La amistad que nace entre estos dos personajes marginales que luchan por sobrevivir en la gris y lóbrega metrópolis es el eje de esta película....

El final de la película es muy triste (lo que he podido yo llorar, de verdad).. pero paradójicamente, a la vez deja en el espectador un sabor de boca esperanzador y optimista. Siempre se puede empezar desde cero...

El dúo protagonista está impecable. Maravillosas interpretaciones. Dustin Hoffman está que se sale. Ganó tres Oscars: Mejor película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Dustin Hoffman, John Voight (quien, por cierto, es el padre de Angelina Jolie) y Sylvia Miles fueron nominados por sus actuaciones.

Famosísima banda sonora, y sobre todo, la canción Everybody's Talking, de Harry Nilsson..

La opinión del experto: "Una película dura, agria, desesperanzada, un retrato complejo y apabullante, en el que los personajes, casi sombras, sueñan con huidas hacia adelante." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)