Me gusta el cine

Hay comedias y comedias, y luego están LAS COMEDIAS, así, con mayúsculas. Dentro de esta categoría destaca (entre otras, decir que alguna es la mejor de todas me parece muy atrevido) La Vida de Brian (Inglaterra, Monty Python's The Life of Brian, 1979), dirigida por Terry Jones, componente del genial grupo cómico Monty Python, y escrita e interpretada por el grupo entero. Lo que está interpretada por los Monty Phyton al completo no es una exageración, pues cada uno de los componentes del grupo (Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle y Terry Jones) interpreta como mínimo cuatro o cinco personajes (con lo que te tiras toda la película viendo las mismas caras!!!)

La película nos habla de Brian, quien nace en Judea, en el pesebre vecino al de Jesucristo. Tres reyes magos, un poco perdidillos, creen que éste niño es el Mesías prometido, pero muy pronto queda evidente que, en realidad, el recién nacido es sencillamente... Brian.

Gag tras gag,  La Vida de Brian es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente, surrealista y absurdo. Hay que verla en plena facultades, para no perder un detalle, ni un chiste. Sin duda, es una de las mejores parodias de la historia del cine. Se trata de la obra cumbre de los Monty Python, tras rodar la también genial Los caballeros de la mesa cuadrada (también adoro esta peli!!), y reúne sus más imaginativas a la par que irónicas secuencias de un modo que se convierten en una obra de arte del humor. Porque todo en esta película es arte y genio (no se nota que me gusta, no...) Y como buen clásico nos deja motivos universales que bien pueden aplicarse en cualquier época... Porque... “aparte del alcantarillado, la sanidad, la enseñanza, el vino, el orden público, la irrigación, las carreteras y los baños públicos, ¿qué han hecho los romanos por nosotros?” Todo un genial sarcasmo sobre la necedad humana.

La única pega que le pongo a la película es que jamás entenderé la secuencia de los extraterrestres, pero como el resultado final de la película es tan redondo, a los Monty Python se lo perdono todo...

La canción final es, además, identificadora de la película, y derrocha optimismo... Always look on the bright side of life... Siempre mira el lado brillante de la vida!!!! Que levante la mano quien nunca la haya tarareado....!!!

Diálogo:

- ¿Estamos dispuestos a derramar nuestra sangre por la causa?.
- ¡Yo no!
- ¡¿Eh?!
- ¡Qué yo no!
- Ah sí. Hay uno que no

La opinión del experto: "Apostasía bíblica" (Ramón F. Reboiras: Cinemanía) 

Siempre que veo una pelicula de origen asiático, me quedo gratamente sorprendida... Realmente, son los orientales los que hoy en día tiene algo que aportar al cine...

Dolls (Japón, 2002), escrita y dirigida por Takeshi Kitano, es un drama amoroso en el que se cuentan tres historias diferentes sutilmente interconectadas entre sí.
La primera historia retrata a Matsumoto y Sawako, una pareja feliz que parecía destinada al matrimonio, pero las anticuadas presiones de unos padres que se entrometen fuerzan al joven a tomar una trágica decisión.
En la segunda historia, los protagonistas son un jefe yakuza y su antigua novia, a la que dejó tiempo atrás y con la que ahora, después de 30 años, pretende volver.
En la última, vemos la relación entre una famosa cantante de pop, ahora con media cara desfigurada por un accidente y su mayor admirador, que demostrará con creces que es capaz de todo por ella.

Triste y reflexivo, el director, Takeshi Kitano, lanza una mirada sobre los amores perdidos, incondicionales  e irrecuperables, a veces incomprendidos, sobre y por encima de todas las cosas. Como un poema cruel y poético, la película destila tristeza, amargura, decepción y aceptación. Todos somos marionetas del amor. De hecho, el título de la misma hace referencia a las muñecas del teatro Bunraku japonés, con las que se inicia el filme.
La película es una obra de belleza casi perfecta, quizás un poco lenta para el gusto occidental, pero no se nota en ningún momento. Esto se debe, en parte, a la gran belleza estética del filme. La fotografía es magnífica, así como la banda sonora, la cual, como en toda la filmografía de Kitano, corresponde al compositor Jô Hishaisi.

Por último, como apunte friki, comentar que Takeshi Kitano fue conocido a principios de los noventa por ser el presentador y protagonista del ¿concurso? Humor Amarillo (su título original es Takeshi's Castle!!!). Yo es que flipo con los cambios radicales que dan las personas!!!

La opinión del experto: "Su hipersensibilidad me resulta insoportable" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"Asombrosa iluminación íntima. (...) portentoso ingenio visual que da alas a la insólita aventura y la hace elevarse a cine exquisito, de grande y rara nobleza." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
----------------------------------------
"Tal vez la obra maestra absoluta de Kitano" (M. Torreiro: Fotogramas)
----------------------------------------

Con Su Majestad Tim Burton hemos topado.. El rey de lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Uno de los pocos verdaderos directores auténticos y con estilo propio del Hollywwod actual. Película que rueda, película que borda (bueno, exceptuando quizás el remake de El Planeta de los Simios, que, con perdón, es un churro... De Charlie y la Fábrica de Chocolate no puedo hablar porque no la he visto.. Roald Dahl, considerado autor infantil, me parece un sádico encubierto... pero sigo, que siempre divago mucho....)

Ed Wood (Ed Wood, 1994) trata sobre la biografía (muy libre, creo yo) de Ed Wood (Johnny Depp), joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. A pesar de sus esfuerzos, acabará siendo conocido como el peor director de la historia del cine. 

El joven, optimista y apasionado Ed Wood, para lograr sus propósitos de alcanzar ser un buen director de cine, se rodea de amigos, cada cual más excéntrico y surrealista, verdaderos freaks de la época, entre los que destaca Bela Lugosi (interpretado por un excepcional Martin Landau), ya en plena decadencia y adicto a las drogas.

La película está centrada en la realización de tres películas de Wood (Glen or Glenda, The Bride of the Monster y su ya mítica Plan 9 From the Outer Space) aunque en realidad también rodó algunas otras. Ed Wood, rodada en blanco y negro, no deja de ser en realidad un entrañable, divertido e irónico homenaje a esas películas de serie B de terribles guiones y efectos especiales de cartón-piedra del malo, pero con el paso de los años, se han convertido en películas de culto. La evocación que hace la película del estilo de los años 50 es perfecta.

Hay que destacar, aparte de la siempre fantástica imaginación de Tim Burton, el gran elenco de actores que acompañan a Depp y a Landau: Bill Murray, Sarah Jessica Parker, Vincent D'Onofrio...

Martin Landau consiguió un Oscar por su actuación en esta película. Además, Ed Wood también consiguió el Oscar al mejor maquillaje.

La opinión del experto: "Delirante, cálida, divertida y, finalmente, transgresora" (Luis Martínez: Diario El País)

Tras la genial Corre, Lola, corre (película de la que aún no me ha dado tiempo a hablar, lógicamente, pero hablaré sobre ella cualquier día), el cineasta Tom Tykwer decidió rodar un cuento de hadas urbano y maravilloso, La Princesa y el guerrero, película que, a mi pesar, pasó totalmente desapercibida. Y yo, que amo los cuentos por encima de todas las cosas, no puedo dejar escapar la ocasión de recomendar esta película.

 Dirigida por el arriba mencionado Tom Tykwer, La princesa y el guerrero (Der krieger und die kaiserin, Alemania, 2000) cuenta una historia de amor poco convencional: Sissy (Franka Potente) es una enfermera joven y taciturna que trabaja en el hospital psiquiátrico Birkenhof, entre desequilibrados mentales. Por su parte, Bodo (Benno Fürman) es un militar retirado que planea atracar un banco junto a su hermano para escapar del opresivo ambiente de Wüperthal. Sus destinos se cruzan bajo un camión que atropella a Sissy; entonces Bodo salva su vida, gracias a una rápida traqueotomía, pero desaparece dejando como único rastro un botón de su cazadora. A partir de ahí, Sissy decide buscarlo incansablemente, convencida de que el hecho de que Bodo estuviese allí no era una mera casualidad. La creencia de que el destino existe es, quizás, la base de la trama.

La Princesa y el Guerrero podría considerarse un extraño híbrido entre crimen, amor, y cuento contemporáneo. Lo primero que sorprende de La Princesa y el Guerrero es la excelente fotografía. Desde el triste departamento de Sissi hasta las gélidas panorámicas de la ciudad, las imágenes rezuman una especie de belleza cruda, sin pulir, que podría funcionar también como metáfora de los protagonistas: no son muy inteligentes, ni refinados, pero su honestidad emocional los eleva muy por encima de el mero cliché de "amantes contra los obstáculos". La princesa y el guerrero es una fábula sentimental y violenta; casual e inteligente; sorprendente y filosófica. Para quienes aún les gusten las antiguas historias de amor se quedarán encantados viendo esta película.

Dos apuntes negativo: Aunque al película me gusta mucho y particularmente, no me cansa, debo reconocer que el final se alarga demasiado y siempre queda la sensación de que debería haber acabado antes (dura algo más de dos horas). Además, el ritmo narrativo es lento, y a aquellas personas que les gusten las películas con agilidad en el guión se pueden aburrir... Pero, para mi gusto personal, y a pesar de sus defectos, se trata de una historia preciosa y muy digna de ver.

 Con Cowboy de Medianoche queda iniciado este blog.. Tal y como alguna vez he comentado en mi otro blog, Escapando a la Rutina, me gusta mucho el cine, y lo cierto es que me apetecía escribir sobre las películas que me gustan.. No sé si serán las mejores de la historia del cine, pero si son las mejores dentro de mi subjetivo ranking personal....

Cowboy de Medianoche (Midnight Cowboy) fue rodada en 1969 por John Schlesinger, y está protagonizada por Dustin Hoffman y John Voight. Narra la historia de Joe Buck, un vaquero joven (Voight), guapo e ingenuo, que abandona su cálida ciudad para ir a Nueva York, convencido que gracias a su cuerpazo podrá enriquecerse como gigoló... Pero tropieza con la dura realidad y el sueño americano se convierte en pesadilla americana: en esta película nos encontramos con una total desmitificación de Nueva York como ciudad de las oportunidades. En el peor de los momentos, conoce a Rico "Ratso" Rizzo (Hoffman), un timador que le quiere estafar.. La amistad que nace entre estos dos personajes marginales que luchan por sobrevivir en la gris y lóbrega metrópolis es el eje de esta película....

El final de la película es muy triste (lo que he podido yo llorar, de verdad).. pero paradójicamente, a la vez deja en el espectador un sabor de boca esperanzador y optimista. Siempre se puede empezar desde cero...

El dúo protagonista está impecable. Maravillosas interpretaciones. Dustin Hoffman está que se sale. Ganó tres Oscars: Mejor película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Dustin Hoffman, John Voight (quien, por cierto, es el padre de Angelina Jolie) y Sylvia Miles fueron nominados por sus actuaciones.

Famosísima banda sonora, y sobre todo, la canción Everybody's Talking, de Harry Nilsson..

La opinión del experto: "Una película dura, agria, desesperanzada, un retrato complejo y apabullante, en el que los personajes, casi sombras, sueñan con huidas hacia adelante." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)